domingo, 21 de febrero de 2016

Influencia en los ritmos folcloricos de la costa Pacifica

Las representaciones dancísticas y rítmicas, de origen europeo, que llegaron a Colombia por los conquistadores, fueron las primeras danzas cortesanas de la Región Pacifica, que le permitieron la evolución cultural de la población chocoana.
En el Chocó fueron copiadas las danzas por los negros esclavizados, que veían bailar a sus amos en las reuniones sociales, ceremonias y bailes de salón. Los trabajadores negros en sus tiempos libres, imitaban esas danzas europeas en forma burlesca, utilizando los vestidos y accesorios, mientras entonaban sus melodías con la voz e instrumentos como los tambores y las flautas, construidos por ellos mismos.
Esa imitación de los bailes de salón de los españoles, se transformaron en las danzas propias de la Región. Nuevos pasos, giros, palmoteos, cantos, vestuarios, movimientos de cadera y saltos, identificaron el tono alegre, candente, coqueto y africano de la cultura chocoana.
Surgieron danzas como La Jota, la Masurka, la Contradanza, la Polca y el Vals.
La Polka chocoana:
Es un baile que resalta las fiestas chocoanas, la alegría y belleza de la mujer afrocolombiana.
El palmoteo acompaña los movimientos  de los bailarines semiabrazados, ellos utilizan todo el cuerpo en cuadros sencillos y complejos.
Los gritos y el zapateo de los bailarines acompañan el clarinete, la tambora, el redoblante, el bombardino y los platillos de la chirimía.
La Mazurca chocoana:
 Era un baile de salón que se convirtió luego en una danza para clase popular.
Es elegante, tiene movimientos y giros de corte ‘valseado’.


Danzas Cortesanas


La danza en el período del alto renacimiento refleja la opulencia, la cultura y las limitaciones de la época. Más que un pasatiempo social, la habilidad para bailar mejoraba la posición de una persona en la corte y determinaba la suerte para el matrimonio. 


 -Pavana: de origen italiano o español, era una danza deslizada (danza baja), imitando las actitudes del pavo real, en una serie de movimientos simples y afectados de cortejo, en el que se conducía a la dama de la mano, que iba un paso por delante, en ritmo lento de 4/4 o de 2/4, y que se realizaba en grupo. Mereció el título de Le Grand Bal y servía frecuentemente de apertura en los bailes ceremoniales.
          

 


 -Gallarda. Danza de una alegría fuerte y vigorosa, de origen italiano donde se la denominaba Romanesca y realizada en compás de 3/4. Empleaba gran variedad de saltos y movimientos enérgicos de piernas y gozó de gran popularidad desde finales del XVI. Existían tres variedades de la misma: el turdión, la gallarda y la volta.


-Volta. Su nombre viene dado porque las damas eran levantadas muy alto en el aire por sus compañeros mientras ellos giraban, también se le llamaba cabriola.


 -Alemanda. Danza alemana de gran sencillez bailada en un principio sólo por hombres. Al introducirse en la Corte de Francia adquirió características más graciosas.


-Corrente. De origen italiano, danza lenta y grave, que fue modificándose en Francia, donde tuvo gran éxito del s. XVI al XVII.

  -Gavota. Se bailaba en círculo y provenía de una danza regional; al introducirse en la Corte se llenó de magnificencia y formalidad y adoptó un aspecto rococó. Era una danza rápida en compás de 2/4 y alegre.


domingo, 24 de enero de 2016

Cultura del Renacimiento


Música

La música renacentista no fue una restauración de la antigüedad grecolatina, ya que no se podía conocer la música griega y romana con la misma precisión que su arquitectura y escultura. Por el contrario, la música del renacimiento fue más bien la culminación de la polifonia del gótico.
  La polifonía es la técnica compositiva que combina varias melodías simultáneamente y que se desarrolló y perfeccionó en el Renacimiento. La polifonía es una textura que podemos encontrar en su forma vocal, instrumental o mixta. se clasifica en polifonía contrapuntística y polifonía homofónica:

  - La polifonía contrapuntística, o contrapunto, es aquella donde el ritmo de las melodías es independiente; por ello, da la sensación de que discuten entre ellas nota contra nota, "punto contra punto". El canon es un buen ejemplo de este tipo de polifonía.
  - La polifonía homofónica, u homofonía es aquella donde el ritmo  de las melodías coincide, por lo que da  la sensación de que las voces van unidas.


Caracteristicas:

  • Es música polifónica, generalmente a cuatro voces o partes independientes, es decir,  donde todas las voces tienen igual importancia.
  • No hay aún una música totalmente instrumental o totalmente vocal, porque toda la música instrumental se puede cantar, o viceversa; sólo hay POLIFONÍA. 
  • Aparecieron pequeños conjuntos de instrumentos, donde la familia de viento va perdiendo importancia frente a la familia de cuerda.



Danza:

Las danzas renacentistas que conocemos son de naturaleza muy variada. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas, pavanas, almains) y también rápidas y animadas (gallardas, corantos, canarios). Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo, que conocemos por los branles.


Algunos tipos de danzas conocidos del Renacimiento son:
  • Allemande
  • Baja danza o Basse danse
  • Branle
  • Canario
  • Coranto o courante
  • Gallarda o galliard
  • Lavolta
  • Tourdion (gallarda rápida).
  • Pavana o pavane
  • Zarabanda o sarabanda.
  • Spagnoletta


Artes y Arquitectura:

El arte renacentista alcanzo el concepto cientifico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Donatello considerado escultor de la escultura moderna, esculpió una estatua de David, primer desnudo a tamaño natural desde la antigüedad. Desde mediados del siglo XV, las formas y temas clasicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitologicos tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes. mobiliarios y vajillas; Pisanello retomo la antigua costumbre de acuñar medallas para conmemorar a eminentes figuras. Los ideales renacentistas de armonia y proporcion culminaron en las obras de Rafael, Leonardo Da Vinci y Miguel Angel durante el siglo XVI. Se produjo un cambio en la mentalidad comenzandose a valorar al individuo en si mismo.

El nacimiento de Venus
Hombre de Vitruvio
David

Mona Lisa

Religion:

Las actividades de los papas, cardenales y obispos apenas se diferenciaban de las usuales entre los mercaderes y politicos de la epoca. Al mismo tiempo, la cristianidad se mantuvo como un elemento vital y esencial de la cultura renacentista. Alguns predicadores o prelados gozaron de gran prestigio y fueron venerados. Ademas muchos humanistas se preocuparon por cuestiones teologicas y aplicaron los nuevos conocimientos filologicos e historicos para estudiar e interpretar a los Padres de la Iglesia. Las escrituras de Petrarca Erasmo de Rotterdam entre otros tuvo un poderoso impacto sobre los catolicos y protestantes. Se produjo una crisis provocada por la fuerte influencia que ejercio la relectura del paganismo grecorromano, que desemboco en una etapa de conflictos religiosos, entre los que destaco la ruptura de la reforma.



Literatura:
La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del «mundo nuevo» en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte.
Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela, que cobró renombre en los siglos posteriores. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro.
Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero hubo muchos más, como Christopher Marlowe, Molière, y Ben Jonson.
Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época, particularmente sobre el trabajo de Molière. Shakespeare y Robert Armin, que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también, hacia fines del siglo XVII.

William Shakespear
Politica:
En el campo del derecho, se tendió a sustituir el abstracto método dialéctico de los juristas medievales por una interpretación filológica e histórica de las fuentes del Derecho romano. Por lo que respecta al pensamiento político, los teóricos renacentistas recusaron, pero no anularon, la proposición medieval de que la preservación de la libertad, del derecho y de la justicia constituía el objetivo fundamental de la vida política. Los renacentistas aseveraron que la misión central del gobernante era mantener la seguridad y la paz. Maquiavelo sostenía que lavirtú (la fuerza creativa) del gobernante era la clave para el mantenimiento de su propia posición y el bienestar de sus súbditos, idea consonante con la política de la época.En este período, la sociedad feudal de la Edad Media, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas.

Durante el renacimiento las ciudades italianas se convirtieron en estados territoriales que buscaban expandirse a costa de otros.