Influencia en los ritmos folcloricos de la costa Pacifica

Las representaciones dancísticas y rítmicas, de origen europeo, que llegaron a Colombia por los conquistadores, fueron las primeras danzas cortesanas de la Región Pacifica, que le permitieron la evolución cultural de la población chocoana.

En el Chocó fueron copiadas las danzas por los negros esclavizados, que veían bailar a sus amos en las reuniones sociales, ceremonias y bailes de salón. Los trabajadores negros en sus tiempos libres, imitaban esas danzas europeas en forma burlesca, utilizando los vestidos y accesorios, mientras entonaban sus melodías con la voz e instrumentos como los tambores y las flautas, construidos por ellos mismos.

Esa imitación de los bailes de salón de los españoles, se transformaron en las danzas propias de la Región. Nuevos pasos, giros, palmoteos, cantos, vestuarios, movimientos de cadera y saltos, identificaron el tono alegre, candente, coqueto y africano de la cultura chocoana.

Surgieron danzas como La Jota, la Masurka, la Contradanza, la Polca y el Vals.

La Polka chocoana:

Es un baile que resalta las fiestas chocoanas, la alegría y belleza de la mujer afrocolombiana.

El palmoteo acompaña los movimientos  de los bailarines semiabrazados, ellos utilizan todo el cuerpo en cuadros sencillos y complejos.

Los gritos y el zapateo de los bailarines acompañan el clarinete, la tambora, el redoblante, el bombardino y los platillos de la chirimía.

La Mazurca chocoana:

 Era un baile de salón que se convirtió luego en una danza para clase popular.

Es elegante, tiene movimientos y giros de corte ‘valseado’.

Danzas Cortesanas

La danza en el período del alto renacimiento refleja la opulencia, la cultura y las limitaciones de la época. Más que un pasatiempo social, la habilidad para bailar mejoraba la posición de una persona en la corte y determinaba la suerte para el matrimonio. 

 -Pavana: de origen italiano o español, era una danza deslizada (danza baja), imitando las actitudes del pavo real, en una serie de movimientos simples y afectados de cortejo, en el que se conducía a la dama de la mano, que iba un paso por delante, en ritmo lento de 4/4 o de 2/4, y que se realizaba en grupo. Mereció el título de Le Grand Bal y servía frecuentemente de apertura en los bailes ceremoniales.

          

 

 -Gallarda. Danza de una alegría fuerte y vigorosa, de origen italiano donde se la denominaba Romanesca y realizada en compás de 3/4. Empleaba gran variedad de saltos y movimientos enérgicos de piernas y gozó de gran popularidad desde finales del XVI. Existían tres variedades de la misma: el turdión, la gallarda y la volta.

-Volta. Su nombre viene dado porque las damas eran levantadas muy alto en el aire por sus compañeros mientras ellos giraban, también se le llamaba cabriola.

 -Alemanda. Danza alemana de gran sencillez bailada en un principio sólo por hombres. Al introducirse en la Corte de Francia adquirió características más graciosas.

-Corrente. De origen italiano, danza lenta y grave, que fue modificándose en Francia, donde tuvo gran éxito del s. XVI al XVII.

  -Gavota. Se bailaba en círculo y provenía de una danza regional; al introducirse en la Corte se llenó de magnificencia y formalidad y adoptó un aspecto rococó. Era una danza rápida en compás de 2/4 y alegre.

Cultura del Renacimiento

Música

La música renacentista no fue una restauración de la antigüedad grecolatina, ya que no se podía conocer la música griega y romana con la misma precisión que su arquitectura y escultura. Por el contrario, la música del renacimiento fue más bien la culminación de la polifonia del gótico.
  La polifonía es la técnica compositiva que combina varias melodías simultáneamente y que se desarrolló y perfeccionó en el Renacimiento. La polifonía es una textura que podemos encontrar en su forma vocal, instrumental o mixta. se clasifica en polifonía contrapuntística y polifonía homofónica:

  - La polifonía contrapuntística, o contrapunto, es aquella donde el ritmo de las melodías es independiente; por ello, da la sensación de que discuten entre ellas nota contra nota, "punto contra punto". El canon es un buen ejemplo de este tipo de polifonía.
  - La polifonía homofónica, u homofonía es aquella donde el ritmo  de las melodías coincide, por lo que da  la sensación de que las voces van unidas.

Caracteristicas:

• Es música polifónica, generalmente a cuatro voces o partes independientes, es decir,  donde todas las voces tienen igual importancia.
• No hay aún una música totalmente instrumental o totalmente vocal, porque toda la música instrumental se puede cantar, o viceversa; sólo hay POLIFONÍA. 
• Aparecieron pequeños conjuntos de instrumentos, donde la familia de viento va perdiendo importancia frente a la familia de cuerda.

Danza:

Las danzas renacentistas que conocemos son de naturaleza muy variada. Hay danzas lentas y elegantes (bajas danzas, pavanas, almains) y también rápidas y animadas (gallardas, corantos, canarios). Algunas tenían coreografías fijas, mientras que otras se improvisaban según el gusto y habilidad de los participantes. Muchas danzas eran para parejas pero otras para grupos o diferentes combinaciones de hombres y mujeres. Existían también danzas que se movían en círculo, que conocemos por los branles.

Algunos tipos de danzas conocidos del Renacimiento son:

• Allemande
• Baja danza o Basse danse
• Branle
• Canario
• Coranto o courante
• Gallarda o galliard
• Lavolta
• Tourdion (gallarda rápida).
• Pavana o pavane
• Zarabanda o sarabanda.
• Spagnoletta

Artes y Arquitectura:

El arte renacentista alcanzo el concepto cientifico de perspectiva lineal que hizo posible representar el espacio tridimensional de forma convincente en una superficie plana. Donatello considerado escultor de la escultura moderna, esculpió una estatua de David, primer desnudo a tamaño natural desde la antigüedad. Desde mediados del siglo XV, las formas y temas clasicos volvieron a ser utilizados: los motivos mitologicos tomados de las fuentes literarias adornaron palacios, paredes. mobiliarios y vajillas; Pisanello retomo la antigua costumbre de acuñar medallas para conmemorar a eminentes figuras. Los ideales renacentistas de armonia y proporcion culminaron en las obras de Rafael, Leonardo Da Vinci y Miguel Angel durante el siglo XVI. Se produjo un cambio en la mentalidad comenzandose a valorar al individuo en si mismo.

El nacimiento de Venus

Hombre de Vitruvio

David

Mona Lisa

Religion:

Las actividades de los papas, cardenales y obispos apenas se diferenciaban de las usuales entre los mercaderes y politicos de la epoca. Al mismo tiempo, la cristianidad se mantuvo como un elemento vital y esencial de la cultura renacentista. Alguns predicadores o prelados gozaron de gran prestigio y fueron venerados. Ademas muchos humanistas se preocuparon por cuestiones teologicas y aplicaron los nuevos conocimientos filologicos e historicos para estudiar e interpretar a los Padres de la Iglesia. Las escrituras de Petrarca Erasmo de Rotterdam entre otros tuvo un poderoso impacto sobre los catolicos y protestantes. Se produjo una crisis provocada por la fuerte influencia que ejercio la relectura del paganismo grecorromano, que desemboco en una etapa de conflictos religiosos, entre los que destaco la ruptura de la reforma.

Literatura:

La renovación general en el conocimiento que comenzó en Europa tras el descubrimiento del «mundo nuevo» en 1492 trajo consigo una nueva concepción de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte.

Surgió por entonces una forma literaria que luego desembocaría en la novela, que cobró renombre en los siglos posteriores. Una de las más conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro.

Las obras dramáticas de entretenimiento (opuestas al propósito moralizante) volvieron al escenario. William Shakespeare es el dramaturgo más notable, pero hubo muchos más, como Christopher Marlowe, Molière, y Ben Jonson.

Del siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la Commedia dell'arte improvisaban en las calles de Italia y de Francia, pero algunas de las obras fueron escritas. Tanto las obras improvisadas como las escritas con base en un esquema tuvieron influencia sobre la literatura de la época, particularmente sobre el trabajo de Molière. Shakespeare y Robert Armin, que retomaron los bufones y jugadores para crear nuevas comedias. Todos los papeles, incluso los femeninos, eran representados por hombres, eso cambiaría primero en Francia y luego en Inglaterra también, hacia fines del siglo XVII.

William Shakespear

Politica:

En el campo del derecho, se tendió a sustituir el abstracto método dialéctico de los juristas medievales por una interpretación filológica e histórica de las fuentes del Derecho romano. Por lo que respecta al pensamiento político, los teóricos renacentistas recusaron, pero no anularon, la proposición medieval de que la preservación de la libertad, del derecho y de la justicia constituía el objetivo fundamental de la vida política. Los renacentistas aseveraron que la misión central del gobernante era mantener la seguridad y la paz. Maquiavelo sostenía que lavirtú (la fuerza creativa) del gobernante era la clave para el mantenimiento de su propia posición y el bienestar de sus súbditos, idea consonante con la política de la época.En este período, la sociedad feudal de la Edad Media, se transformó en una sociedad dominada progresivamente por instituciones políticas centralizadas.

Durante el renacimiento las ciudades italianas se convirtieron en estados territoriales que buscaban expandirse a costa de otros.

La Iglesia

La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fué ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y éxtasis por líderes de la Iglesia como S. Agustín (354-430) cuya influencia continuó durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos.. en los cultos cristianos.

Las danzas de celebracion estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidian con antiguos ritos de fin del Invierno y celebración de la fertilidad con la llegada de la Primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibió la danza, pero el bando no fué respetado.

La danza continuó como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propósitos. 

Durante esta época surgió una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibición de la iglesia y la aparición de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extásica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenzó como respuesta a la Peste Negra que mató a mas de 50 millones de personas en 200 años. Esta danza se extendió desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

Tarantela

La tarantela es un baile popular del sur de Italia, de las regiones italianas. Es un baile de origen napolitano que tiene un movimiento muy vivo, acompañado de canto. Lo más probable es que su nombre se derive de la ciudad de Tarento en Apulia , aunque popularmente se suele decir que viene de la tarántula , una araña común en la región mediterránea. Es más, durante la Edad Media , en algunas partes del sur de Italia se creía que bailar el solo de la tarantella imitando el acto de espantar a la misma curaba un tipo de locura supuestamente producida por la picadura de la mayor araña europea, la llamada araña lobo o tarántula , también se cree que se simula la técnica de apareamiento de la tarántula. En su forma moderna más común, es una danza de galanteo entre parejas con una música en un compás de seis por ocho que va aumentando progresivamente su velocidad y que va acompañada de castañuelas y panderetas.Tiene dos partes bien diferenciadas: una en tono menor y otra en mayor. Este ligero y alegre baile es realizado por parejas y conocido por ser insinuante por naturaleza.

Historia de la danza

 La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de mas de 10.000 años, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana. 

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estación. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida.

En la India, entre los hindúes, el Creador es un bailarín, Siva Nataraj hace bailar el mundo a través de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnación. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto incluia la danza mientras que en otras épocas la danza fué proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental.

Danza en la Edad Media

La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió la Iglesia. A nivel eclesiástico, la única danza era las «danzas de la muerte», que tenían una finalidad moralizadora. En las cortes aristocráticas se dieron la «danzas bajas», llamadas así porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca constancia. Fueron más importantes las danzas populares, de tipo folklórico, como el pasacalle y la farándula. En las interpretaciones escuchadas durante esta época, era posible escuchar arpas, flautas, trompetas y una gran gama de instrumentos de percusión.  Se consideraba como una parte muy importante de la cultura pero a pesar de esto muchas personas, como los emperadores, se opusieron a esta expresión cultural. A pesar de que hubo una gran cantidad de oposiciones, se continuaba practicando la danza. Las danzas medievales son poco conocidas hoy en día porque se han conservado muy pocos escritos sobre ellas, y porque, además, en la época, ellos escribían las notas en un pentagrama de 4 líneas y no de 5, como tenemos actualmente, con lo cual resulta confuso el conocer las melodías. Además no se describen en ninguno de los escritos conservados, por tanto, es casi imposible saber cómo se hacían en la época.

Una de las danzas era la Danza de la muerte: Se trata de un diálogo en verso y por tanto representable, en que una Alegoría, personificación alegórica de la Muerte, como un esqueleto humano, llama a personas de distinta posición social o en diferentes etapas en la vida para bailar alrededor de una tumba. Típicamente estas figuras eran el Papa, el Obispo, el Emperador, el Sacristán, el Labrador, etc. La muerte les recuerda que los goces mundanos tienen su fin y que todos han de morir.